David O'Keefe

av Melanie C. Jordan

Det var rundt en måned siden jeg gikk langs Ocean Drive i South Beach, Miami. Der i vinduet til et kunstgalleri jeg så disse utrolige skulpturene av sport kjendiser og musikere.

Jeg tror jeg sto i vinduet for en god ti minutter stirret på detaljene for hvert enkelt kunstverk. Jeg visste akkurat da jeg måtte komme i kontakt med kunstneren. Jeg tok min iPhone ut av sekken min og begynte å skrive, David O'Keefe i min notisblokk ca. Senere den natten jeg gjorde mitt Forskning og fant David. Jeg sendte ham en epost som ber for å få dette intervjuet, og han sa ja! , Selvfølgelig var jeg begeistret. Vel, hva venter du på? Bite tennene inn i denne Fabulous intervju med mannen selv David O'Keefe.

I.mag: Hvor får du din inspirasjon?

DO: Jeg er fascinert med alle ting Pop Culture - musikk, filmer, TV, sport, politikk. Alle disse medier skaper uutslettelige minner for hver av oss, avhengig av hvor vi er i våre egne liv når visse hendelser inntreffer. For eksempel var jeg en stor fan av The Beatles i videregående skole (og fortsatt er), så deres musikk vekker mange forskjellige følelser for meg og er grunnen til at jeg fortsette å lage nye Beatles fungerer. Men hvem inspirerer meg? Det ville være herre malere og skulptører, som Rubens, Fragonard, og Bernini. Jeg stadig studere deres gjerninger og deres liv til en eller annen måte nå sine beherskelse av anatomi, farge, lys og komposisjon. Jeg er på ingen måte sammenligne mine talent til geni deres, men jeg forsøker å etterligne dem i min egen måte. Og det er det jeg prøver å med min egen stil, kunst, blande det moro og nostalgi av Pop Culture med fine art touch.

I.mag: Mange artister lager for å sende ut en melding. Har din kunst har ingen meldinger?

DO: Nyt livet. (Ler) Men de fleste av mine malerier og skulpturer er rett og slett ikke så dype. Jeg prøver å fange opp de underliggende personlighet av mine fag, og ikke bare en overdreven karikatur av sin utenfor utseende. Nå det er ikke å si at det episke malerier, som Gudfaren, ikke har masse symbolikk og spissfindigheter. De gjør-det appelsiner, Mo Greens knust

briller, og Tommy pistolen toting cherubs, for å nevne noen. Den "Clinton i kjødet" skulpturen, opprinnelig et redaksjonelt stykke, avbildet Bill Clintons kvinneforførende måter som like mye en del av ham som nesen på ansiktet hans.

I.mag: Hva var din favoritt stykke? (Stykket har du mest kobler også) og hvorfor?

DO: Jeg vet det er min siste store episke maleri, men jeg elsker "Bushwood," en hyllest til Caddyschack. Jeg elsket filmen vei tilbake da det først ble lansert. Og så, Bill Murray, Ted Knight, Chevy Chase, og Rodney Dangerfield har så store personligheter å fange. Jeg knytter seg til humoren til hver og en av disse komikere og deres vekselvirkninger med hverandre.

Jeg liker også alle de små detaljene i maleriet som gresset, bladene på trærne, belysningen, og sammensetningen. Det er bare så mye som foregår i dette maleriet. Det blir ikke gamle. Jeg hadde en flott tid male den, til tross for brukket min høyre arm om 2/3rds av veien til ferdigstillelse. Det er en ekstra bonus at en som Steve Garske, administrerende direktør i Par Aide (ballen vaskemaskinen i filmen) bestilt den.

I.mag: Du har malt og skulpturerte mange kunstnere, idrettsfolk og musikere. Har noen

av disse menneskene Kjøpt arbeidet ditt eller sett arbeidet ditt? Og hva var det reaksjon?

DO: Under Super Bowl uke hadde vi en midlertidig galleri på Miami Beach. Spike Lee ruslet inn og kjøpte et stykke jeg gjorde av ham. Vi knakk et bilde av ham å holde den og hans uttrykk var uvurderlig - slags tomme blikk. Det bildet sprekker meg opp hver gang jeg ser på det. Alex Trebek anmodes om å kjøpe hans Mad Magazine cover jeg gjorde av ham flere år tilbake, så jeg mistenker at han likte sin skildring. Jeg ble kontaktet av Elvis Costello's manager for å kjøpe et redaksjonelt stykke jeg gjorde som han også tilsynelatende likte. Så var det Billy Crystal, som en gang var presentert med sin egen lille skulpturerte likheten i et TV-intervju. Han var ikke i det hele tatt smigret. Så jeg vil si kjendis reaksjonen er over hele brettet.

I.mag: Hva var din favoritt reaksjon?

DO: En familie fra Illinois var på besøk i galleriet i fjor vår. St. Armand's gallery hadde ikke vært åpnet for lenge, hadde jeg en masse blyant og gouache originaler som var svært rimelig i en kasse. Ett stykke var en (forkastet) innsending jeg gjorde for The New Yorker magazine. Det var en gretten gammel dame i et svømmebasseng full av livlige barn, men det var en klar avgrensning mellom den gamle kvinnen og barna. Hun hadde sitt krav satset i bassenget og alle tenkende hennes personlige rom. Vel faren i denne besøke familien hadde kommet til Sarasota for Spring break siden han var en ung gutt, fordi en onkel medlem eide en leilighet på stranden. Han er nå å bringe sin egen barna til den samme leiligheten. Han husket tilbake da han var rundt 10 år gammel, at han og broren hadde elsket å hoppe og dykking fra stupebrettet på den leiligheten. Men dette en grinete gammel kvinne klaget om sine krumspring og stupebrett ble fjernet. Han kjøpte min tegning fordi det minnet ham om at tiden i hans liv. Jeg håper å se dem igjen i år.

I.mag: Har du angir et mål for deg selv, og du har oppnådd det målet?

DO: Mitt mål er å være den beste maleren og skulptøren jeg kan være. Jeg vil arbeide mot dette målet til den dagen jeg dør. Jeg takker Gud for det talentet han har gitt meg og jeg vil bruke det til å gjøre verden til et bedre sted. Jeg liker når folk forlater galleriet glad og smilende. Selvfølgelig, jeg liker det

bedre når de kjøper noe.

I.mag: Hvis du kan male selv eller forme selv. Hva visualisere du gjøre?

Ikke sikker, men det ville gjøre babyer gråte. Egentlig er jeg stadig skissere meg i cartoon som mote - med en stor nese, irritert av livets daglige aggravations. Det er min måte å håndtere stress.

I.mag: Hva var det vanskeligste stykket du har gjort og hvorfor?

DO: Jeg vil si at Gudfaren var den vanskeligste stykket. Jeg malte og

males det flere ganger, og det tok omtrent et år å fullføre. De rike,

mørke oljemaling tar lengre tid å tørke, og krever mer under-maleri. Da jeg

prydet rammen med hånden skulpturerte cherubs og annen film relaterte

detaljer som også var svært tidkrevende, selv med en assistent.

I.mag: Min favoritt var The Beatles. Hva inspirerte denne brikken? Hvor var du når du

fabrikere dette Fabulous mesterverket?

DO: The Beatles, som jeg nevnte, er mine all-time favoritt musikalsk gruppe. På den tiden malte jeg '69 Beatles, jobbet jeg dagen min jobb som en avis illustratør, mens frilanser for magasiner og reklamebyråer. På den tiden var det meste av mitt arbeid gjort for stramme tidsfrister og uptight art directors. Jeg malte Beatles helt for meg selv som et kunstnerisk prosjekt som jeg ledet utfall og tidspunkt for ferdigstillelse. Det er fortsatt en av mine favoritter også. Side note: Både den opprinnelige '69 Beatles og "65 Beatles solgt til en enkelt samler i New York City i 2008.

I.mag: Beskriv ditt arbeid atmosfære.

DO: Jeg jobber fra mitt hjemmestudio, betonggulv, sølt maling og reserver tilfeller full

av kunstbøker. Jeg jobber med mine hodetelefoner om du hører på musikk. Jeg ser Dommer

Judy 4-5. Så, mer musikk.

I.mag: Vennligst noen siste ord?

DO: Alltid strebe etter å bli bedre på det du gjør.