Mark Miltz

Mark E. Miltz
par Rachael Nicometo

Récemment, j'ai eu la chance de découvrir le travail de Mark E Miltz. Originaire de Virginie, cette artiste de talent n'est pas nouveau pour la scène artistique. Il peint depuis 1974 et a acquis de nombreuses récompenses et de reconnaissance. Son travail a été décrit comme réaliste-figuratif avec une touche contemporaine à la fine peinture figurative moderne dans la tradition classique. Comme vous le verrez, dans ces descriptions se trouve beaucoup plus.

Mark explique, son inspiration vient de la figure humaine, un motif classique à travers l'histoire. «Tension» et «risque» sont ajoutés, comme il utilise des modèles nus. Comme Mark lui-même a déclaré: «Je suis attiré par une puissance inégalée de la figure humaine à susciter une réponse émotionnelle". Après tout, lorsque nous voyons des tableaux ne jamais nous souvenir d'un tableau qui ne nous fournit pas d'une expérience émotionnelle? Que l'émotion est bon ou mauvais, nous le plus certainement s'en souvenir.

Dans certains des travaux les plus récents de Marc, il utilise les techniques classiques art figuratif et tente de synthétiser cette vives avec des concepts modernes. Pour moi, cela fonctionne à merveille. Je vous invite à découvrir ses peintures. Dans chacun se trouve une expérience pour chacun de nous. De ses peintures, ses sculptures et ses illustrations, il établit fermement une expérience unique aux spectateurs peuvent se connecter avec.

I. Mag: Mark, pourriez-vous nous donner une idée de comment vous êtes devenu un artiste pratiquant, peut-être les premières influences?

Mark: J'ai été peinture et le dessin depuis que je suis gamin. Malheureusement, après avoir obtenu mon diplôme en beaux-arts, j'ai été consommé à ma façon cool job de concevoir des t-shirts, et la plupart de mes énergies ont été consacrées à ce qui suit: Je n'ai pas vraiment sérieux au sujet de travailler à nouveau jusqu'en 1996. Inspiration? Toujours sur la figure, et les artistes qui pourraient le faire bien. En outre, certains artistes avec une vision unique, Dali tôt, Chuck Close, plus tard, H. Gieger R. Alors que j'ai toujours été fasciné par la science-fiction et l'art liés à ce genre, ces influences ont rarement montré dans mon travail. Dernièrement, mon inspiration vient du général peintres contemporains qui ont vraiment maîtrisé une façon de voir, Richard Schmidt, David Leffel, Odd Nerdrum, beaucoup d'autres.

I. Mag: Non seulement vous êtes un artiste passionné, mais vous êtes un éducateur de l'art aussi. Croyez-vous que la créativité artistique est inné, en général, et personnellement?
Mark: Je pense que la créativité est innée, à un degré plus ou moins dans chaque individu, mais je ne pense pas qu'il est nécessairement «artistique» dans la nature. Et puis, quand je peins il ne semble pas tout ce que «artistique» non plus. Je viens avec un germe d'une idée, pensez à des solutions aux problèmes visuels concernés et puis essayez d'exécuter ainsi que je le peux. Ce n'est probablement pas très différent de penser à une solution élégante à un problème d'ingénierie ou en mathématiques. Je suppose que l'art est tout ce que nous appelons si elle entraîne un certain type de produit, mais c'est vraiment le même processus. D'autre part, quand je dessine, il est généralement beaucoup plus rapide et plus instinctive, comme je travaille dans un délai fixé sur le modèle de pose long (généralement de 20 minutes ou moins). Cela ressemble sans doute un artsier beaucoup de l'extérieur.

I. Mag: Vous êtes connu pour avoir maîtrisé la figure humaine, ainsi que d'avoir maîtrisé l'utilisation des huiles. Votre échelle de grands tableaux sont souvent décrits comme ayant un haut niveau de l'artisanat. Pouvez-vous expliquer pourquoi vous avez choisi les huiles sur d'autres supports? Et à votre avis, qu'est-ce contribue à votre superbe facture?
Note: Peinture à l'huile est juste extrêmement versatile et riche en couleur, la texture et l'apparence. C'est également une sorte de délicieux à manipuler. L'autre raison est que les huiles sont exceptionnellement clément, il n'y a rien que vous ne pouvez pas corriger. Plus les travaux dureront près de repriser pour toujours si tu le fais bien.
En ce qui concerne l'artisanat, il est plusieurs choses. Observationnelle, j'ai étudié et dessiné beaucoup, et j'ai travaillé dur pour essayer de maîtriser la compréhension de la façon dont la vision des œuvres dans l'art figuratif. La peinture est rarement sur le rendu des choses que nous avons de la peinture, c'est sur la façon d'exprimer la façon dont ces «choses» nous apparaissent. Il est "voir" qui est la chose la plus difficile à apprendre. De plus, depuis que je gagne ma vie comme artiste commercial et d'enseignant, j'ai le luxe de prendre mon temps sur mon travail personnel. Je ne peux me permettre d'être un peu maniaque de réévaluer et d'ajuster en permanence le travail.

I. Mag: Chacun de vos portefeuilles contient un travail extraordinaire, et je vous suggère fortement de passer du temps fans pour les voir toutes. Mes favoris personnels sont de la série Muse et la série Eva. Concentrons-nous un peu sur la série Eva. Dans cette série vous avez réuni les caractéristiques de peinture classique et anime avec des personnages de "Neon Genesis Evangelion". Pourriez-vous s'il vous plaît me dire sur le réalisme des chiffres récurrent dans cette série et comment ils se rapportent à cette histoire anime?
Note: Quand j'ai vu l'anime, j'ai été soufflé, non seulement par la sophistication et le style familier de l'animation, mais aussi par la profondeur et le rythme et la complexité exaspérante de l'intrigue. Généralement, si, je suis tombé en amour avec les personnages. En dépit des paramètres de fantastique et des situations dans lesquelles ils existent, ils se sentaient réel pour moi. Ils ont lutté avec les mêmes problèmes et les incertitudes que nous faisons tous.
Pour moi, les œuvres de cette série ne sont pas vraiment sur le spectacle, mais il ya des petits morceaux et les nuances qui ont vu le spectacle pourrait reprendre. Je veux les faire fonctionner sans aucune connaissance spécifique de la part du spectateur. Je dois admettre qu'il y avait une certaine tentative de ma part pour générer un intérêt dans la recherche depuis les stéréotypes. Je voulais donner Amine enfants une raison de regarder plus en profondeur dans la peinture et les styles traditionnels, et même pour ceux issus de l'art mais pas de connaissance des thèmes riches de l'art contemporain asiatique populaire. Les œuvres accord général avec des questions universelles de l'amour, l'aliénation, le sacrifice, et le creuset de l'adolescence à l'aide que le plus universel des images, le corps humain. Le corps (parfois à la vie de taille) facilite un lien métaphysique entre le spectateur et l'art individuel.
Sur un niveau de résolution de problèmes, j'ai été intéressé par la combinaison de cette nouvelle imagerie j'avais rencontré avec la figure traditionnelle du travail que je faisais à l'époque. Je voulais à la fois "cartoon" des personnages et les réalistes d'exister dans la même perspective, l'échelle et l'éclairage du monde, et à lire comme un tout unifié, plutôt que d'un collage des secousses. Lequel des deux sera le spectateur s'identifier? Pouvons-nous voir les deux côtés?

I. Mag: Le plus grand de vos peintures de la série Eva est «conditions aux limites" (72 "x 168"). Cette pièce est très complexe car il dépeint une situation tendue évidemment. Pour ceux qui peuvent ou peuvent ne pas être familier avec le dessin animé classique "Neon Genesis Evangelion" pouvez-vous expliquer un peu la situation dans ce tableau?
Note: Il s'agit d'un travail mal à l'aise. Dans la «caricature» récit, il ya un adolescent yeux fixés sur une jeune fille inconsciente et vulnérables. Ses pensées se reflètent dans le gros plan de sa tête sur le côté gauche. la tension sexuelle, la tentation, l'imagination, la confusion, la peur ... l'adolescence est vraiment l'enfer, n'est-ce pas? La durée de vie moyenne des chiffres réalistes, assis sur le lit avec la fille de dessin animé, représentent une compréhension des adultes de l'amour, le sexe et les relations. Ce n'est pas un morceau de gâteau non plus. La peinture est vraiment à un moment de choix moral. Pour citer le chanteur anglais / compositeur David Gray, «... certaines choses que vous ne vous ne pouvez jamais de réparation."
Sur une note côté, c'est vraiment bizarre de travailler sur les chiffres de grandeur. Décider quel niveau de détail est nécessaire pour créer l'illusion de la réalité et combien doit être laissé de côté est un défi alors que vous pouvez regarder votre propre bras et que vous êtes en peinture, en même temps. Je pense aussi que nous répondons à des œuvres où nous partageons la même échelle que l'art différemment que lorsque les chiffres sont plus ou moins grande.

I. Mag: Vous n'êtes pas à se reposer sur les succès passés, ce qui travaillez-vous actuellement? Que faisons-nous / vos fans ont à espérer dans l'avenir?
Note: Actuellement je travaille sur un projet de refonte du thème classique de la mythologie du "Jugement de Paris". Je traite les semailles de la pomme "de la discorde», comme un analogue de la discorde, nous voyons entre les races, religions et groupes ethniques dans notre monde aux dimensions réduites jamais. J'ai quelques modèles fantastiques couvrant l'éventail complet raciale. J'ai fait des études de caractère des trois déesses en cause et je travaille sur le "Paris" étudier maintenant. Ensuite vient la renaissance multifigure grande recherche morceau impliquant tous. Look it up, vous avez vu les peintures avant, j'en suis sûr. J'espère que le mien sera un peu différent. Il ya deux morceaux plus dans cet arrêt de la série Paris ainsi. J'ai une pièce de plus à faire dans la série Muse. Je travaille aussi sur un projet impliquant un côté pile suspectes de Barbies dans mon studio, ainsi que quelques portraits. Et bien sûr, je dessine chaque semaine et essayer de faire quelques peintures plus spontanée dans un délai de trois heures, ce qui est effrayant et amusant.

I. Mag: Y at-il autre chose que vous aimeriez ajouter sur vous-même un artiste ou sur votre travail? S'il vous plaît n'hésitez pas laisser vos fans savent comment afficher votre travail et suivez vos progrès ainsi que les expositions à venir.

Note: Je suis rien de spécifique peur est sur le robinet. Je devais faire une exposition avec l'excellent Bernard Conda, mais malheureusement, la galerie dirigée par la ville s'est heurtée à des difficultés financières, de sorte que est en attente indéterminée. D'un autre côté, je peux maintenant entrer dans quelques spectacles locaux avec les œuvres que j'ai freiné.
Dernières pensées? Eh bien, nous n'avons pas vraiment faire de l'argent ou l'adulation, bien que ce soit serait bien. Je pense que nous en tant qu'artistes le faire parce que nous devons, même quand ce n'est pas que plaisir. Mais votre art est le seul endroit dans la vie où vous n'avez pas à faire des compromis. Faites ce que vous voulez, comme vous voulez. Si vous n'êtes pas faire de l'art que vous vous souhaitez étaient, ce n'est pas une raison pour faire de l'art qui est moins. Easy est un piège. Apprenez comment. Les cours ont. Teach Yourself. Vous pouvez être aussi bon et aussi vrai que vous êtes prêt à vous d'être la discipline.

I. Mag: Merci Mark. J'ai bien aimé cette interview énormément. En apprendre davantage sur chaque peinture a été un honneur. Votre travail est une source d'inspiration pour beaucoup, et je suis impatient de quelque chose de nouveau auprès de vous.

Pour voir plus de travaux de Mark et lire davantage à propos de Mark vous pouvez aller à www.miltzfineart.com. Découvrez ses portefeuilles et de lire sa déclaration artiste. Vous serez impressionné.